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　　中新网银川7月18日电 题：杨氏彩塑：雕琢之间“揉”进岁月精华

　　中新网记者 李佩珊

　　进入暑假，六盘山下迎来旅游“高潮”，其中，一支支走进杨氏彩塑艺术馆的研学队伍，成为靓丽的风景线。他们跟随非遗传承人一同“点土成金”，感知“守艺人”的坚守与创新。

　　杨氏彩塑艺术馆位于宁夏固原市隆德县温堡乡杨坡村，这个开在村里的艺术馆大有来头，每年慕名而来参观的游客超1.5万人次，也让100多名村民再度回到非遗传承人的角色。

　　“男人捏塑、女人上彩，家家会泥塑、户户有丹青”是杨坡村两百年前的真实写照，村中流传至今的杨氏彩塑是国家级非物质文化遗产，如今已发展到第七代。一块寻常的泥巴，经酿泥、塑形、彩画、开描等十几道工序，便可化身威武雄健的武士、体态婀娜的舞者、憨态可掬的孩童……变成一个个精致的艺术品。

　　杨佳年是杨氏彩塑第五代传人，年近六旬的他经常一个人在工作室里钻研技艺到很晚。在他看来，酿泥是彩塑塑形的基础。“我们选取六盘山区黏性较强的红胶土，碾碎后除掉杂物，加水搅拌成泥浆，经过24小时的浸泡，再添加棉花、纸浆和沙粒进行反复砸泥，才算定下来材料。”杨佳年说，随后进行的便是人物或动物的骨架制作，“绑草、上粗泥、上细泥，再进行压光，一遍遍地用手去抹，塑坯方可成型。”

　　“泥塑有‘三分塑七分彩’的说法，对色彩的搭配非常讲究。因此，塑形和上彩阶段十分考验手法。”杨佳年一边向记者介绍，一边一手持刀、一手捏泥，一雕一琢间，一团平平无奇的泥巴瞬间化身栩栩如生的人物。

　　杨佳年最擅长的是人物面部刻画，他轻轻抬起画笔，简单几笔点睛，泥土瞬间有了灵魂。“文像需要端庄清俊，佛像需要祥和慈悲，老像要突出饱经沧桑，少像得刻画的憨厚可爱，每件彩塑，都需细心雕琢。”他说。

　　不仅是杨佳年，杨氏一族能工巧匠在创作中始终讲究形神兼备，对每一道工序的研究都甚为严苛。

　　据《杨氏家谱》记载，杨氏彩塑起源于清朝道光年间，形成可以追溯到清朝光绪年间。杨魁山是杨氏彩塑第一代彩塑传人，他在陕西凤翔拜师学习宗教类雕塑。后来，杨魁山将自己的彩塑技艺传给了儿子杨廷辅、杨廷弼。

　　杨延辅“善丹青重彩塑”，杨延弼则在彩塑世俗化、小件作品的制作上开创了杨氏彩塑的先河。第三代传人杨维福徒步新疆学艺，把西域艺术风格融入杨氏家族的彩塑创作之中，成功将杨氏彩塑的造像艺术推向鼎盛时期。第四代传人杨栖鹤开始采取传统和现代结合的手法，创作了许多结合时下元素的全新作品。

　　直至第五代传人杨佳年接手“衣钵”，他打破家族传承模式，广收门徒，让这一珍贵技艺得到广泛流传。“从我开始，杨氏彩塑技艺走进校园、进入课堂，由传家变成传世。我们还成立了公司，把杨氏彩塑工艺品推向市场，每年创收金额超过100万元人民币。”杨佳年表示。

　　不仅如此，随着各地文物保护工作的逐步开展，杨佳年还带队并先后承接宁夏固原博物馆、须弥山石窟、平凉崆峒山、中宁双龙山石窟、兰州市博物馆、西吉火石寨国家地质公园、武威博物馆、新疆铁瓦寺等各地文物修复工程，让上千件彩塑和陶制文物宛若新生。

　　受杨佳年的影响，第六代传人杨贤雄、杨贤龙、程建平、杨贤麒等人在坚守中不断追求创新，推动形成以彩塑为主体，集彩绘、木刻、根雕、刺绣、烫画为一体的“杨氏家族艺术”，成为带动一方增收致富的文化支柱产业。

　　现如今，占地2000多平方米的杨氏彩塑艺术馆供游客免费参观体验，成为当地集彩塑艺术陈列展示、研究保护、设计开发、生产加工、交流培训、体验学习、旅游参观等为 一体的综合性艺术基地，让流传在民间的传统文化艺术焕发出愈加旺盛的生命力。(完)