中新社上海8月2日电 题：中国公共雕塑如何以“无界”融中西文化内涵？

　　——专访广西艺术学院教授、艺术研究院原副院长张燕根

　　作者 高志苗

　　公共雕塑，作为城市文化的组成部分，不仅承载着城市发展的历史与文化内涵，也是城市精神与特色的展现。作为人类共通的视觉艺术语言，公共雕塑的中西表达有何异同？中国公共雕塑如何以“无界”融中西文化内涵？

　　近日，“阅·界——张燕根艺术展”在上海海派艺术馆开展，广西艺术学院教授、艺术研究院原副院长张燕根近日就上述问题接受中新社“东西问”专访。

　　现将访谈实录 摘要如下：

　　中新社记者：您此次在上海的展览主题为“阅·界”，有何深意？

　　张燕根：1996年，我第一次个展“张燕根木雕艺术展”就是在上海的朱屺瞻艺术馆举办。28年来，我做了很多艺术形式的创作，这次也带来了不同形式的作品，包括平面绘画、雕塑等。“阅界”之“阅”，音同“越”，意为跨越，形容在思想的边界、艺术创造的极限上游走，穿越不同艺术层面的境界从而感知、呈现天地之美，阅世界、艺无界。

　　过去20多年我游走了世界很多地方，了解了不同区域、国家的文化，看到他们的变化以及魅力，也希望用艺术的想象去呈现，让更多人理解艺术，看到艺术的魅力或是享受艺术带来的思考和滋养。在阅读不同文化或看到不同品类艺术作品时，你会发现，艺术是无界的。过往，我的很多作品也在国外不同地方落地，我觉得艺术的终极目标是关心人，关注人类真和善的诉求，并用美去呈现。

　　中新社记者：什么机缘促使您“走向世界”？哪些作品在国外不同地方落地？这些作品背后有何东西交流、碰撞的故事发生？

　　张燕根：应该说只有交流才有价值，特别是东西方之间的文化交流。在同样的语境中，我们自己的东西很容易让大家熟悉并产生共鸣，但放到全世界，你会发现每一种文化都有不同的表达语境或特色。了解以后，你会对各种特色有自己的认知，并对自己以往的认知进行补充。与此同时，通过交流我们也把自己的文化传递给别人，这就是东西方文化或者全世界交流的魅力以及价值所在。

　　通过参加国际雕塑创作营我有机会与国外很多优秀的艺术家一起创作、交流，大家都很投入地去呈现各自对美的认知。创作思考过程中，大家彼此认识、了解、认可。以创作营为契机，他们了解了我们，也会不断地邀请我们出去交流。与此同时，通过交流我把新的认识带回给学生，也在国内不同领域的创作和展示中得到体现，这个过程也体现了艺术是无界的。

　　说到各地收藏的我的作品，包括荷兰德伦特博物馆的《对话OK·对抗NO》，意大利彼得拉桑塔的《母爱之源》，比利时那慕尔的《天堂之蛋》，澳大利亚悉尼的《海巢》，以及陈列在美国本宁顿学院尤斯丹美术馆的装置艺术《@计划·对话美国》，这些作品都表达了对战争、和平等关乎人类命运的思考以及共同呵护好地球家园的心愿。关乎人类命运的思考大概成为被认可并收藏的原因。

　　我很多作品都是以“对话”这个主题来呈现，我希望用作品跟世界对话。当一件作品长期放在一定的空间里，它确实是在与世界对话。过往接受媒体采访，包括法国《费加罗报》、澳大利亚国家电视台、比利时国家电视台等，他们采访时我都很诚恳地说，我作为中国艺术家的个体其实也代表了一个群体，通过思考将学识变成了视觉形象，跟不同国家、不同民族、不同文化的艺术家们进行对话交流，这也是艺术的价值所在。

　　中新社记者：您的作品《海巢》被悉尼市政府收藏，背后有何故事？中国公共雕塑如何融中西文化内涵让世界产生共鸣？

　　张燕根：《海巢》是2012年我参加一个澳大利亚海边雕塑展时所创作的作品。展览以后，悉尼方面对这个作品很感兴趣，希望收藏。2015年作品正式落地悉尼，2016年春节，当地政府专门为作品举办了落地仪式和小型音乐会，为了表达对中国艺术家的尊重，特意选择了中国的春节。

　　《海巢》是在一个巨大的、镂空的镜面不锈钢卵形体内放置了一个用红砖做成的卵形，由此造成形体上的大与小、质感上的光滑与粗糙、时空上的现代与古代的强烈对比。红砖实际上就是陶，古老的陶跟现代材料不锈钢形成对比，可以解读为古老与现代的对话。一说陶很多人都会想到中国，所以陶制的蛋形也可以说体现了中国新的力量，新的生命来到这里“破壳而出”。

　　这个作品放置的位置是在海边，海天一色空间的互相映衬，产生了和谐、唯美的效果。因为是在海边，也很容易让人联想到是海里出来的蛋，是海里的生命体，所以取名“海巢”，意为海洋生物的家。不管是东方还是西方，大家都会关注“人类的家”，通过作品希望大家呵护人类共同的家园。展览期间，我也确实看到了每天有人对它进行擦洗，它不仅是一个作品，也是物化的生命体，人们擦洗的也是我们人类共同生长、生活的家园。因为这种共通性，我看到不同国家、民族的人都愿意在那里拍照、打卡、互动。

　　艺术的终极关怀是人类，我一直追求用美的规律去呈现视觉艺术，人们都喜欢美的东西，美也有多种形态，如甜美、优美、激越的美或者忧伤的美，但不管什么美，都要以美的规律塑形立意。

　　就视觉艺术而言，视觉形象本身就是语言，作品就是视觉形态，作品本身就已经是在和观众对话。作品能被人感受到美，人们才想去了解它的表达方式、动机或是背后的思考。

　　在国外交流创作中会很自然地加入一些中国的文化元素，比如第一次在比利时创作的作品“天堂之蛋”，我用了9个蛋来表达，9是中国人喜欢的数字，意为长长久久、九九归一、天长地久。当把这种意念介绍给不同背景、不同文化的观众时，他们会很兴奋，会感受到中国文化的奥妙。同时它也激活了空间，让空间有了艺术气息，人文关怀。

　　中新社记者：您认为，中国公共雕塑未来应如何更好地“走出去”？如何更好传承和发展？

　　张燕根：中国的雕塑家需要“走出去”，走到世界的空间里，这也是公共艺术的一种呈现方式。但雕塑与公共艺术不能等同，雕塑不等于公共艺术。雕塑通常可以不考虑环境，而公共艺术却离不开环境和公共性，公共艺术所牵涉的面更为宽泛，受众面更广，关注度更高，因而公共艺术创作者的艺术素养也要求更高。一件大型公共艺术作品大多是无法由一个人去完成的，它在空间的最终呈现需要更多人力、物力来配合完成。雕塑是个人意志的表达，属于纯艺术的范畴，公共艺术强调与人共享，与人互动，达到一种心灵的交流、视觉的和谐和环境的呼应，使这个环境具有人文关怀，激活整个空间，公共艺术的存在使整个地域有种觉醒的意识，美的升华。

　　中国公共雕塑要想真正“走出去”，走进不同国家的公共空间，需要研究不同国家公共空间环境以及人类共同关心的问题及愿望，这样才能被更多的人所接受。如果只研究我们身边的地域文化可能非常有特色，但放到别的地方去展示或者落地可能会不协调。当然前提是要提升对美的认知，有了这些要素我们都能“走出去”，都能被认可，都能自信地跟不同文化背景的人交流，去分享东方智慧以及艺术表达。(完)

　　受访者简介：

　　张燕根，艺术家，1987年毕业于中国人民解放军艺术学院美术系。现为广西艺术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国雕塑专业委员会委员，广西艺术学院艺术研究院原副院长。